《镖人：风起大漠》作为今年唯一一部春节动作贺岁片（如果你把《寻秦记》也算在内就当我没说）
坦言，初见袁和平导演的名字也吓怕，非否定他的武指技术，能将中国武术带往全世界，成绩实可见一斑！
惟近年执导的作品从《苏乞儿》到《叶问外传：张天志》俱惨不忍睹，但《镖人：风起大漠》却令人眼前一亮。
作为改编自武侠漫画的作品，《镖人：风起大漠》节奏极为明快，大量华丽的武打场面，没有流于过度CG式背景（袁和平往作正难把CG与武打完美连结），硬桥硬马的真功夫式决斗，绝对是近年华语影坛难得一见的出色作。
而电影夹杂了功夫武打、兵器对决、箭术与马术等场面，配合流畅的运镜，可说是一部完美的爽片无误。可惜，《镖人：风起大漠》还是见袁和平叙事上不足，作为一部只改篇两章的作品，却硬塞过多人物支节；剧情过度浓缩下，只感全片转折跳脱，以其世界观之宽广与人物之多，可真是拍个三部曲都没有问题，这导致动作场面再出色也好，还是难掩剧情之松散混乱；故事不如《苏乞儿》般难看，还是大有改善空间。
既已入场，有袁和平的大名还是想看连场精彩的武术激战，还得《镖人：风起大漠》找来了李连杰、吴京、张晋、惠英红（虽然她连客串也不如）等不同年代的武打影星，可说是难得一见的武林盛宴。
电影不负众望，刚开场便找来李连杰、吴京、张晋对打。
从室内打至室外、结合各类埋身肉搏与兵器的对战，将三员武艺拍得旗鼓相当，独论这一幕已眼前一亮，成功收先声夺人之效。
《镖人：风起大漠》再延伸下去，更是不同角色都安排段武打场面，除了不同的兵器对决与武打场面，剧情更充分运用上大漠的地理环境，安排一连串爽度十足的对战，以至是压轴一场的群雄乱斗，拍来也不感重覆，足见袁和平一把年纪还对武术设计有一流创意。
《镖人：风起大漠》不独是单纯的华丽对决，连带镜头都有相应的迁就，将刁钻的打斗场面拍得如入无人之境、观众仿置身主角视点展开连场大战，再配合慢镜、一镜直落的设计，尽把武艺的精彩动作画面完美呈现，让电影同时是一场视觉盛宴，个人觉得更是近期日剧《武士生死斗》外最佳作。
袁和平跑了一趟好莱坞后，似乎很想将旧式武术结合新派技术，可无论《苏乞儿》或《卧虎藏龙：青冥宝剑》的失真视觉效果都令人失笑兼出戏。
《镖人：风起大漠》除了动作打斗，也结合多幕大场面，是袁和平近年场面最浩大的一回。
这一次还配备了IMAX版本，印象中已多年没有看过亚洲电影的IMAX版本，此作无论是沙尘暴到压轴的火海大战，视觉效果出奇地实感充足细腻，更无负IMAX格式。
实是袁和平最能结合武打与电脑特技效果的一回。
不过，袁和平的叙事功架，还是大有改善空间。
作为一部改编自漫画的作品，《镖人：风起大漠》有大量不同角色与支节穿插，作为故事的首部曲（相信有制作系列的目标），剧情强行堆砌过多人物，变相令大部分角色皆面目模糊，就是为出场而设。
剧情更进一步，得强行他们都有一定的动作场面，得沦为“为打而打”之感，甚至在零铺垫下突然出现又突然死去，尤其混乱。
与此同时，《镖人：风起大漠》在结构上与传统武侠片也拉开了一定的距离。
其最显著的差异在于：戏剧层面的反派与武力层面的反派被区分为两个独立角色。传统武侠叙事中，终极大反派往往兼具阴谋与武力，既是剧情矛盾的核心推手，也是最后一场对决中必须战胜的武功巅峰，以此达成故事与视听的双重高潮。
而本片则将这两者拆分：戏剧反派和伊玄手段狠辣、野心膨胀，但在武力层面却相对平庸。他不需要亲自上场杀敌，却以权谋与心理操控推动剧情走向深渊。此沙精准演绎了这一角色的精神蜕变，从初始的隐忍克制，到掌控局面后逐渐膨胀，再到权力失控后的癫狂与虚无，情绪层次分明，让人感受到一种与武力对决截然不同的压迫感，也使得影片在叙事类型和人物塑造上具备了一种更现代的心理维度。
《镖人：风起大漠》除了主角，还有一众角色的支节与不同派别，结构上极为复杂。
可是，故事重点只谈男主角如同公路电影般的追逐大战，大漠群雄与朝廷千丝万缕的关系，都应大有篇幅交代，时间所限只能草草道来，让片末的一连串反转来得超突兀（如谢霆锋所有的出场）。
如观众没有看过原著，一下子都会莫名其妙。剧情为求将一众角色都聚在一起来场压轴大战，这时候还得铺排两位男主角的关系——那背景故事都足以拍部独立电影了，只得片言只语交代。剧情为求找个原因去打，让角色们智商突然急剧下降，压轴一战再可观都只感草草收场。
演员方面，因着角色过多，又得让每人都有一定发挥机会，确实发挥不强。
李连杰在这场以一敌二的交锋中，身法与气场皆调度得宜，攻守之间节奏紧凑、分寸不乱，将角色的老练与锋芒稳稳托出。
刀剑相击之际，光影交错之中，更显露出袁和平在武打编排上的深厚功力和丰富积淀——他不仅擅长设计招式的形态与节奏，更善于利用兵器特性与人物关系制造张力，使得每一回合都暗藏情绪、推动叙事。
可以说，对冲着动作场面走进影院的观众来说，单是这一段，就已足够让期待落地，让人确信这不只是一次视觉的短暂快感，而是一场功夫与叙事相互成全的创作呈现。
这场打戏并未孤立存在，而是以极具效率的方式，与第二章的故事线及主要人物阿育娅（陈丽君饰）的命运紧密衔接，几乎是无缝过渡。
相较于漫画版本中需要花篇幅铺陈朝廷背景、外延人物关系的做法，电影选择了更为直抵核心的叙事路径，将那些用于解释动机或铺垫情境的支线内容压缩进台词或干脆省略。漫画叙事本身有其特有的发散性结构，时常跳出主线去补叙另一条线索。
比如朝廷对主角群体的态度渐显，或者竖为何要追捕燕子娘这类背景事件，往往需要穿插若干页面加以说明。双头蛇身份被逼暴露之后，漫画也会顺势回溯他第一次杀人时的心理转折与血腥过往，以完成人物弧光的补全。而电影则倾向于以主线为中心，将这些内容尽数精简，虽然牺牲了部分角色塑造的厚度，但换来了更为流畅的叙事节奏与时间掌控，也让主线推进显得更加紧凑、更具压迫感。
在这样的创作语境中，年轻演员的表演自然成为不可回避的议题。
他们不仅要面对漫画粉丝对角色外形与气质的既有想象，还要在有限篇幅内完成情绪的建立与转折，其压力可想而知。
外形与原作不尽贴合并非他们的过错，真正构成考验的，是表演经验是否足以承载角色所需的情感层次与内在张力。
以陈丽君为例，她临危受命接演“大漠篇”女主阿育娅，却因自身从16岁起便工小生的舞台经历，使她在呈现角色早期少女状态时，带上了某种表演化的痕迹，显得刻意追求灵巧，却难以自然融入情境。
然而，当阿育娅面对父亲之死、心中燃起复仇的执念后，她的状态骤然转变，那种压抑后的爆发、融入招式中的愤怒与刚毅，仿佛一瞬间找对了情绪的出口。尤其是将复仇情感揉进武打动作时，她的英气真正绽放，不再流于表演，而是有了角色的灵魂。
即便此前已在短视频平台看过她咬箭羽、射箭的那一幕，可当这段戏在大银幕上徐徐展开时，依然令人为之动容——这不仅仅是一个充满想象力的酷炫动作，更是一场由内而外的情绪外化，是演员与角色合二为一的瞬间爆发。
所以我觉得《镖人：风起大漠》最抢眼倒是接《封神》系列那尔那茜捧的陈丽君。
因着那尔那茜伪造学历被封杀，她得临时顶替演出女主角阿育娅，只有区区11天的时间却演活了角色带点天真无邪而有感情丰富的一面。
中段更有场激动的演技大爆发，演来不感一丝造作过火，甚至完全看不出她有任何补拍成分，成为全片最出色一员。
但是不管怎么说，《镖人：风起大漠》绝对是八爷袁和平近年最出色一作，动作场面扎实刺激，成功结合老派武打与新派视觉特技，大场面拍来赏心悦目，看IMAX版也不觉失礼，也让一众武打明星都有其发挥。
袁和平拍动作可观、叙事仍有所改善，还是难掩其一贯的松散，将个超大型世界观首部曲过度浓缩，支节过多、角色尽皆面目模糊，结局突然把一众角色结合对战就此完场，头重尾轻。
当第一部因大量补拍而导致成本过高时，到底能否拍部《镖人2》也值得商榷。
所以还是把期待留给明年……
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